マティス展のガイドとポイントを解説【東京都美術館】

2023年4月27日～8月20日まで
東京都美術館で開催中の
「マティス展」に
行ってきました。

そこでこの記事では
マティス展の概要や
押さえておきたいポイントを
解説していきます。

マティス展の概要

観覧料金は以下の通りです↓

また、当展覧会は
日時指定予約制になっています。

詳しくはコチラ（公式サイト）

作品リストはコチラ（PDF）

写真撮影について

第4章～6章のみ
撮影可能です。

作品の一部はコチラ↓
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音声ガイドについて

本展の音声ガイドは
女優の上白石萌歌さんが担当しています。

料金は650円です。

SNSについて

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マティスについて

アンリ・マティス（1869～1954）は
フランスの画家で、フォーヴィスムの
リーダー的存在です。

フォーヴィスムとは20世紀初頭に起きた
絵画運動を指します。

フォーヴィスムの活動自体は
わずか数年で終わりますが、
マティスはその後も色や造形を
探求し続け、20世紀を代表する
芸術家の1人とされています。

押さえておきたいポイント

ここからはマティス展を
より楽しむためのポイントを
解説していきます。

この3つの視点から
マティスを見ていきます。

フォーヴィスムとは？

フォーヴィスムは1905年から
わずか3年だけ興った絵画運動です。

パリで行われた展覧会で、
マティスらの作品をみた批評家が
まるでフォーヴ（野獣）の檻の中にいるようだ
と評したことが発端でした。

フォーヴィスムの特徴は
心が感じる色彩を表現したこと。

ルネサンスのような
それまでの西洋絵画では、
形態に合うように色が決められるのが
普通でした。

しかしフォーヴィスムの画家たちは
形態ではなく色が中心であり、
色を芸術家の感覚を表現するための
道具として自由に使いました。

フォーヴィスムを解説

色と造形の探求

フォーヴィスムとしての活動後も、
マティスは色と形態を探求し続けます。

彼の作った作品は絵画に留まらず、
彫刻や版画など多岐に渡ります。

撮影可能な第4章では、
1920年代にマティスの重要なモチーフだった
オダリスクをテーマにした作品などが
展示されています。

第6章では色彩に満ちたアトリエを
テーマにした大画面の作品や、
マティスが装丁を手がけた美術文芸誌
「ヴェルヴ」などが展示されています。

マティスと切り絵

色と造形を探求し続けるマティスは、
ある時期から切り絵を制作し始めます。

もとは習作のための手段だったのですが、
1940年代からはそれだけに留まらない
非常に重要な要素になります。

マティスにとってはさみは
鉛筆以上の存在となったのです。

終盤は南仏ヴァンスの
ロザリオ礼拝堂の内装に関する作品が
展示されています。

この章は撮影が禁止されているので
画像がないのですが、
個人的に1番印象に残った展示でした。

DIC川村記念美術館で開催している
「芸術家たちの南仏」にも同様のテーマの
作品がいくつか展示されていました。

ご興味ある方はそちらの方もオススメです！

芸術家たちの南仏を解説
（DIC川村記念美術館で6/18まで開催中）

まとめ

ご興味ある方は是非行ってみて下さい！

最後に概要をもう1度↓