抽象美術とは？特徴や代表作を解説【西洋美術史㉜】

20世紀初頭、
政治やテクノロジーは次々に更新され
変化の激しい社会に突入します。

芸術家たちはそうした社会でも
決して変わらないもの、
人知を超えた絶対的な存在を
探求しようとしました。

抽象美術はそうした考え方の中から
生まれていきます。

まずはこの時代の代表作の
画像を確認していきましょう。

抽象美術

この記事で登場する有名芸術家

抽象美術とは？

抽象とは具体的なものから、
本質的な何かをひきだすという
意味があります。

抽象美術とは従来の人や風景など
目に見える具体的な対象を描くのではなく、
本質的なものを色彩や形態によって
成立させる美術をさします。

19世紀後半のフランスでは
ゴッホやゴーギャン、セザンヌらによって
写実的に描くだけではない美術が
模索されていました。

それから20世紀初頭に入り、
マティスらによるフォーヴィズム、
そしてピカソらによるキュビスムに
引き継がれていきます。

そして1910年代前半から、
自覚的に「抽象美術」に取り組む
3人の画家が現れます。

それが

です。

ワシリー・カンディンスキー

表現主義の画家として活躍した
カンディンスキーは1913年頃から
西洋美術史上はじめて自覚的に抽象絵画を
描いた人物です。

1911年に自身の内的な響きを
表現した「印象Ⅲ」を完成させた
カンディンスキーは次に
インプロヴィゼーションと
コンポジションという2つのシリーズの
制作を開始しました。

それぞれのシリーズの意味を端的に
説明すると以下の通りです。

即興的に描かれた無数の筆致が
特定の形態をなすことなく画面全体に
広がっているこのシリーズは、
具体的なものを表現しようとしては
描くことができない世界の混沌が
表されています。

ピエト・モンドリアン

ピエト・モンドリアン（1872～1944）も
抽象画家の創始者とされている画家です。

モンドリアンは自身の作品に
ある厳格なルールを設けました。

それは
水平線と垂直線、黒白2色の無彩色に
赤・青・黄の3つの有彩色のみを
用いて描くというものでした。

彼がこのようなルールを設けた理由
として「神智学」が考えられています。

神智学は当時のヨーロッパにあった
神秘主義思想の1つで、
現世を超えた神秘的な世界に入ることを
目的としていました。

神智学論者たちはその世界への
足掛かりとして世界の根本的な
構成原理としての幾何学があると考えました。

モンドリアンはオランダの神智学協会に
参加していたことがわかっており、
彼の作品はそこでの体験による影響が
大きいのではないかと考えられています。

カジミール・マレーヴィチ

マレーヴィチ（1879～1935）は
ウクライナ・ソ連の抽象主義の画家です。

彼は1912年頃まではキュビスムの影響が
色濃い作品を制作していました。

そして1917年のロシア革命や
ソビエト社会主義国連邦の成立など、
ロシア社会の急速な変化と呼応するかの
ようにマレーヴィチの芸術も変化しました。

白い正方形に黒の十字形や正方形。

極限までに切り詰められた形態、作品は
芸術が新たな社会とともに新時代に入った
ことを示す旗印でもありました。

パウル・クレー

パウル・クレー（1879～1940）は
スイスに生まれた画家です。

カンディンスキーと共に青騎士としても
活躍していた彼は他の抽象画家とは
異なる抽象作品を描きました。

それは抽象的でありながら
なにか具体的なものにも見える作品です。

ドゥルカマラ島で描かれた太い線は
抽象的な記号とも具体的な生き物とも
見えます。

またクレーはこの形を新聞紙の上に
描いており、彼の絵画に対する柔軟な
姿勢が表れています。

芸術とは、目に見えないものを
見えるようにすることだ

これはクレーの有名な言葉です。

それまでの西洋絵画の伝統が
具体的に見えるものを描くことだったと
思えば、このような言葉が出てきた
だけでも時代の大きな変化を感じますね。

まとめ

次回はダダとシュルレアリスムを解説します。

次の美術史はコチラダダ/シュルレアリスムとは？意味や特徴を解説【西洋美術史㉝】

2023.06.30