ギリシャ美術の作品・特徴を解説/ギリシャ人は凄かった【西洋美術史②】

ギリシャ美術は紀元前1000年頃から
始まります。

ギリシャ美術の特徴は
生きている人間をいきいきと表現したことです。
その背景には神人同形説と呼ばれる、
神は人間と同じ姿で、
同じ感情を持っているとする
考え方がありました。

この考えをベースに、
理想的な人間を表現することで
神を称えようとしたのも
ギリシャ美術の特徴といえます。

まずはこの時代の作品の
画像を確認していきましょう。

ギリシャ美術

ギリシャ時代には美術の他にも
数学や哲学など、様々な学問が発展しました。

後にその文化は
ヨーロッパ全土に浸透していきます。

前回の記事

原始・古代・エーゲ海美術を解説/西洋美術史のはじまりです【西洋美術史①】

ギリシャ美術

紀元前1000年中頃、
エーゲ海一帯でギリシャ美術が生まれました。

ギリシャ美術では
神＝人間の姿をしているという思想のもとで、
理想的な人間を模した作品が作られました。

ギリシャ美術は順番に以下の
4つの時代に分けられます。

順に確認していきます。

幾何学様式の時代（紀元前1000年頃～）

この時代はコンパスや定規を用いて、
円や曲線を陶器に合わせて配置した
作品が生まれます。

こうした特徴を原幾何学様式といいます。

ギリシャ人は美しいものが好きで、
幾何学様式を多用したのも、
美しさに魅了されたからともいわれています。

また、シンプルで倫理的な体系を美しいと
感じるギリシャ人の感性は
哲学などにも影響しました。

アルカイック時代（～紀元前500年頃）

アルカイック時代初期、
ギリシャに現れたのが大型の大理石立像です。

裸体男性立像をクーロス、
着衣女性立像をコレーと呼び、
それぞれ青年、少女を意味します。

ポーズは男女共に正面を向いており、
男性像は片脚を前に出した自然なものです。

一方女性像は両脚を揃えたものが多く、
腕の動きにバリエーションがあります。

男性像は解剖学的な正確さが求められ、
女性は衣服や衣服のシワ（ドレイパリー）
の表現が重要視されました。

ちなみに美術の表現で、
ドレイパリーはよく出てきますので、
興味のある方は覚えておくとよいです。

こちらはアルカイック・スマイルという
この時代の特徴の1つです。

唇の両端を軽くあげてほほえむような表情
のことをさしています。
石像をより人間らしくする
要素の1つです。

アルカイック時代は
神殿建築が大型化していったことも
特徴の1つです。

画像のゴルゴンはギリシャ神話に
登場する3人の怪物姉妹です。

絵画は陶器に描かれたものが残っています。
紀元前7世紀頃から現れた黒絵式と呼ばれる
壺絵の技法もアルカイック時代の特徴です。

クラシック時代（～紀元前330年頃）

この時代の石像はアルカイック時代のような
直立したものではなく、
動きを感じさせるものが多くなります。

片方の脚に体重をかけて
もう片方の脚を弛緩させ、
動きを感じさせることを
コントラポストといいます。

この表現は正確な人体表現を
追求するだけでなく、
身体の動きやしぐさによって
内面や意志を表現する手段でもありました。

このコントラポストは
古典彫刻の最重要な特徴とされ、
後世まで引き継がれます。

盛期ルネサンス後半/ミケランジェロの代表作や特徴を解説【西洋美術史⑫】

ギリシャの都市国家アテネは、
クラシック時代に外敵ペルシアを破って
政治的に最盛期を迎えます。

有名なパルテノン神殿は、
ペルシア戦争で1度廃墟になっていますが、
彫刻家のフェイディアスが総監督となり、
15年の年月をかけて再建されました。

ヘレニズム時代（紀元前323～31年）

クラシック時代までの作品が
人間の理想美を表現したとするならば、
ヘレニズム時代からは
より人間らしく、時には荒々しい作風のものが
でてきます。

画像のラオコーン像は
ヘレニズムを代表する作品の1つです。

こちらのペルガモンの大祭壇には
オリュンポスの神々と巨人族が戦う場面が
彫られています。

ミロのヴィーナスはギリシャ神話に出てくる
愛と美の女神アフロディテ（ヴィーナス）
をかたどった作品です。

螺旋状に身体を捻って、
どの角度からも美しく見えるように
造形されています。

ヘレニズム時代には絵画技法の1つ、
モザイク画も大きな発展を遂げました。

モザイク画とは、
色石やガラスを並べて
作る画のことです。

アレクサンダー・モザイクは
アレクサンドロス大王とペルシア人との戦い
が写実的に表現されています。

まとめ

次回はローマ美術を解説します。

古代ローマ美術の特徴を解説/ギリシャ美術を模倣します【西洋美術史③】