デイヴィッド・ホックニー展のガイドとポイントを解説【東京都現代美術館】

2023年7月15日～11月5日まで
東京都現代美術館で開催中の
「デイヴィッド・ホックニー展」に
行ってきました。

そこでこの記事では
デイヴィッド・ホックニー展の概要や
押さえておきたいポイントを
解説していきます。

デイヴィッド・ホックニー展の概要

観覧料金は以下の通りです↓

2展セット券は同時開催中の
「あ、共感とかじゃなくて。」も
見ることができます。

詳しくはコチラ（公式サイト）

チラシはコチラ（PDF）

写真撮影について

1F展示作品のみ撮影可能です。

作品の一部はコチラ↓
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デイヴィッド・ホックニーについて

デイヴィッド・ホックニーは
イギリス出身の芸術家で、
イギリス現代芸術を代表する1人です。

1963年にはニューヨークを訪れ
アンディ・ウォーホルと出会い、
ポップアートにも影響を与えました。

作品はアメリカ西海岸の明るい陽光を
感じさせる華やかな色調で、

を描いたものが多いです。

母国で人気の理由として、
英国人の持つアメリカへの憧れと
英国を愛でる気持ちの両方が
作品に反映されているからとする
見方もあります。

押さえておきたいポイント

本展は8つの章に分かれています。

最初の章では、
ラッパスイセンを描いた
2枚の絵が並んでいます。

一方は1969年制作で、
もう一方は2020年制作のもの。

次章からは年代順に作品が並び、
ホックニー作品の変遷を
知ることができる構成です。

同じことを反復するのではなく
新しいなにかを発見したい

そう語るホックニーは
ピカソやマティスからも
大きな影響を受けました。

5章の「視野の広がり」では
そのことがわかる作品が
多く展示されています。

ホックニーは2010年にiPadを入手。
そのことは彼に大きな変化を起こします。

• 表現への探求心
• 新たなテクノロジー

この2つが掛け合わさって、
ホックニーにしか到達しえない
アートが生まれたのです。

最終章の「ノルマンディーの12か月」は
辺境の地でコロナの影響を
あまり受けなかったホックニーが、
自然や四季の移ろい、美しさを
真摯に見つめ続け、わかち合おうとした
大型作品が展示されています。

私が全ての展示を見終わって感じたのは、
最初の章で凝縮されているということ。

冒頭で新旧２つの作品を並べることで
ホックニーの表現力や追い求めたもの、
なにが変化し、なにが変化しなかったのか。
それらに想いを馳せることが出来ます。

是非、これから見に行く方は
最初の章に注目してみて下さい。

まとめ

ご興味ある方は是非行ってみて下さい！

最後に概要をもう1度↓