スペイン・バロックの代表作や特徴を解説【西洋美術史⑲】

スペイン・バロックの背景

16世紀後半のスペインは事実上、
イタリアを支配する強国でした。

いち早く海外進出を遂げたスペインは
太陽の沈まぬ帝国としてヨーロッパの
政治と経済の中枢を占めていました。

また、ハプスブルク家に統合されて
厳格なカトリックの国でもあったスペインは
対抗宗教革命を推進しました。

よってこの時代のスペイン美術は、

• 対抗宗教革命に合致した宗教画
• ハプスブルク家に代表される宮廷美術

の2つの方面で発展を遂げていきます。

また、スペイン美術に貢献した人物として
エル・グレコが有名です。

ギリシャ出身のグレコは
イタリアに10年ほど滞在し、
ヴェネツィア派やミケランジェロ、
マニエリスムの作品から多くを学びます。

その後スペインに渡ったグレコは
カトリックの総本山であるトレドで
宗教関係者や知識人の支持を得て、
神秘的な宗教画を多数手掛けました。

このことは、
ルネサンスの影響をあまり受けず、
美術発展に乏しかったスペインに
大きな発展をもたらしました。

スペイン・バロックの特徴

スペイン・バロックの
大きな特徴は以下の通りです↓

スペインでは17世紀に入ると
バレンシア、セビーリャなど
文化の違う諸都市で美術が展開され、
各々の地で活躍した画家を
バレンシア派やセビーリャ派と呼んでいます。

ではここから、
代表的な作品や画家を解説していきます。

フランシスコ・リバルタ

スペイン・バロックの出発点は
カラヴァッジョが完成させた明暗法です。

フランシスコ・リバルタは
そんな明暗法をスペインで確立した
最初期の1人です。

イタリアでのバロック様式を
スペインで広めた人物ともいえます。

フランシスコ・デ・スルバラン

フランシスコ・デ・スルバランは
修道士の像の画家として名をあげ、
多くの聖人や修道士の肖像画を
手掛けた画家です。

カラヴァッジョのような
明暗法からなる作品が多く、
スペインのカラヴァッジョとも
呼ばれることもありますが、
構図としては厳格で静的なのが特徴です。

バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

スルバランの次世代、17世紀半ば頃から
セビーリャで活躍したのが
バルトロメ・エステバン・ムリーリョです。

ムリーリョもカラヴァッジョのような
明暗法が目立つ作品から出発しますが、
徐々に親しみやすく甘美な宗教画を
多く手掛けるようになります。

またムリーリョの大きな功績は、
マリア信仰の強かったスペインで
↑のような「無原罪の御宿り」の
図像を完成させたことです。

その背景にはスペイン経済の衰退や
ペストなどの感染症があり、
悲惨な社会状況の中で民衆が求めたのは、
厳格で教義に忠実な宗教画ではなく、
癒しを与えてくれる慈愛の表現でした。

一方ムリーリョの作品が支持を得だすと
スルバランのような厳格な宗教画は
時代遅れのようになり、
徐々に衰退していきました。

ファン・デ・バルデス・レアル

セビーリャには貧しい病人たちが
介護される聖堂がありました。

そこには
ファン・デ・バルデス・レアルの
ヴァニタス画あります。

ヴァニタス画とは現世の富や名誉の
はかなさを示した絵のことで、
レアルの作品は徹底した
リアリズムで描かれています。

こうした作品には病に苦しむ人々を
慰め、励ます役割がありました。

ディエゴ・ベラスケス

首都マドリードでは宮廷美術が発展し、
セビーリャ出身のディエゴ・ベラスケスが
宮廷画家として活躍しました。

イタリアに滞在経験のあるベラスケスは、
古典的な構想や空気遠近法、色彩などを学び
帰国後にマドリードで40年間宮廷画家として
さまざまなジャンルの作品を残しました。

↑は代表作のラス・メニーナス。

王女や女官たちが描かれており、
宮廷の人々が鑑賞者の方を
見ているかのような感覚に陥ります。

↑はカトリックの伝統が強い
スペインでは珍しい女神の裸婦像。

その背景には、
宮廷絵画には宗教的規約が及ばない
という特徴があります。

まとめ

次回はフランス・バロックを解説します。

次の美術史はコチラフランス・バロックの代表作や特徴を解説【西洋美術史⑳】

2024.11.07