この記事は原始美術からルネサンスまでの
西洋美術史を年表に沿ってまとめました。
大まかな流れの学習・確認に
活用してください。
目次
西洋美術史をざっくりと解説
原始美術からルネサンスまで、
ざっくりと以下の時代を確認していきます。
- 原始美術（紀元前30000年～）
- メソポタミア美術（紀元前4000年～）
- ギリシャ美術（紀元前1000年～）
- ローマ美術（紀元前27年頃～）
- 初期キリスト美術（2世紀末～）
- ビザンティン美術（4世紀末～）
- 草創期ルネサンス（13～14世紀）
- 初期ルネサンス（15世紀）
- 盛期ルネサンス（1500～1530年）
原始美術（紀元前30000年頃）
現存する最古級の絵は
ショーヴェ洞窟の壁画といわれています。
狩猟の時代に、
獲物が捕れることを祈って描かれました。
原始時代の美術の特徴は、
祈りや願いを表現している点です。
- 年代
→紀元前30000年頃 - 場所
→ヨーロッパや東南アジア - 作られたもの
→洞窟の壁画や遺跡など - 特徴
→祈りや願いを表現
メソポタミア美術（紀元前4000年頃）
人類は生きていくために集団を作り、
人が集まると文明が生まれました。
そして文明は他国との争いも生み出します。
画像はメソポタミア文明で生まれた
ナラム・シンの石碑で、
戦争勝利を祝った記念碑です。
この頃から美術は
権力を誇示するためのツールにもなりました。
- 年代
→紀元前4000年頃 - 場所
→メソポタミア（現在のイラク） - 作られたもの
→彫刻や石像、大型建造物など - 特徴
→権力を誇示するためのもの
ギリシャ美術（紀元前1000年頃）
エーゲ海一帯で生まれたギリシャ文明。
人々は神の存在を信じ、
それはギリシャ神話として現在まで
語り継がれています。
神は人間の姿をしているという思想のもと、
理想的な人間の姿が表現されました。
この作品もヴィーナスという愛の女神を
人間の形で表現しています。
また、ギリシャ彫刻で大切なのは
コントラポストという方法を使って
作品に躍動感を与えたことです。
- 年代
→紀元前1000年頃 - 場所
→エーゲ海一帯 - 作られたもの
→彫刻や大型神殿など - 特徴
→神を表現した（理想的な人物像）
ローマ美術（紀元前27年頃～）
紀元前27年頃に誕生した
ローマ帝国は地中海一帯を
支配していきました。
当初ローマ人はギリシャ美術に魅了され、
ギリシャ美術を模倣した作品である
ローマン・コピーを大量に制作しました。
しかし帝政が末期になってくると、
ギリシャ美術の神話的な表現は衰退し、
かわりに権力者を誇示するような美術が
栄えていきます。
それまでの彫刻と違うのは
人物がより写実的になり、
精神性などを強調するためにデフォルメ
されている点です。
上の皇帝の頭像も、
目が大きくデフォルメされています。
- 年代
→紀元前27年頃～ - 場所
→ローマ帝国（地中海一帯） - 作られたもの
→彫刻や神殿、大型建造物など - 特徴
→権力者を誇示するためにデフォルメした
初期キリスト美術（2世紀末～）
キリスト教の美術は
西暦200年頃から始まります。
ローマ帝国が統治する時代、
キリスト教はまだ容認されておらず
迫害を受けていました。
そんな中、信者たちは
弾圧者たちの目を誤魔化すために
あえてキリストを間接的に描きました。
画像の善き羊飼いは、
羊飼いに扮したキリストが羊（信者達）を
導いている場面が描かれています。
その後キリスト教は313年に容認され、
394年に国教化されます。
キリスト教が容認されると、
教会建築が盛んになっていきました。
また、教会建築に伴い内部を装飾する
キリストをテーマとした
モザイクや壁画も多く制作されました。
- 年代
→2世紀末～ - 場所
→ローマ帝国（地中海一帯） - 作られたもの
→カタコンベの絵/
（容認後は）教会、モザイクなど - 特徴
→間接的な表現/
（容認後は）キリストがテーマの壁画
ビザンティン美術（4世紀末～）
この時代は平面的で固い絵が多いです。
キリスト教が普及し始めると、
「神様を人間が描いていいのか…？」
という神学上の矛盾が指摘され始めて、
平面的な絵が増えていきました。
また、それまで栄えていた彫刻などは
3次元的な表現であることから
ほとんど制作されなくなりました。
一方でキリスト教の更なる布教のために、
聖堂建設はどんどん進んでいきました。
キリスト教が強い権力を持ち、
非人間的な圧力が強かった中世は
暗黒の時代とも呼ばれ、
1000年ほど続きました。
- 年代
→4世紀末～ - 場所
→東ローマ帝国（ビザンティン帝国） - 作られたもの
→教会、モザイクなど - 特徴
→平面的な絵（彫刻などは破壊）
草創期ルネサンス（13～14世紀）
暗黒時代には神と教会が中心で、
自然や人間性は重要視されていませんでした。
しかし、ルネサンスに先駆けて芸術分野で
人間性を追求したのがフィレンツェ出身の
ジョットです。
人物の感情や空間の三次元的な表現は
後世の美術に大きな影響を与えました。
また、この頃から優れたフレスコ画が
多く制作されていきます。
フレスコとは漆喰を塗った壁に、
漆喰が乾ききらないうちに
顔料を塗る技法のことです。
古くからあった技法ではありますが、
有名で優れたフレスコ画となれば
この時代から増えていきます。
- 年代
→13～14世紀 - 場所
→イタリア - 作られたもの
→テンペラ・フレスコ画など - 特徴
→人間的な感情、三次元的な空間表現 - 有名な芸術家
→ジョットなど
初期ルネサンス（15世紀）
ルネサンスはイタリアの
フィレンツェから始まります。
遠近法の研究が進み、自然をリアルに
模倣できるようになった画家たちは
積極的に絵画に取り入れました。
かつてのギリシャ・ローマの
古典研究も推し進められ、
人文主義と呼ばれる精神運動が始まります。
教会の権威や神中心の非人間的重圧から解放し、人間性の再興を目指した運動のこと
ルネサンスとはフランス語で
再生を意味しており、
かつてのギリシャ・ローマの文化を
再興しようとする意味が込められています。
再び栄えた彫刻では、
ギリシャ神話をテーマにするなど、
芸術は再び人間らしい表現を可能としました。
- 年代
→15世紀 - 場所
→イタリア（フィレンツェ） - 作られたもの
→彫刻やテンペラ・フレスコ画など - 特徴
→ギリシャ・ローマ時代の復興 - 有名な芸術家
→マザッチョ、フラ・アンジェリコ、ドナテッロなど
盛期ルネサンス（1500～1530年）
ルネサンスの3大巨匠が活躍した時代を
盛期ルネサンスと呼びます。
この頃の芸術の中心は
フィレンツェではなく、ローマです。
初期ルネサンスで用いられた遠近法は
さらに発展を遂げ、スフマートや空気遠近法
と呼ばれる技法と合わせて更にリアルな
表現が可能となっていきました。
それまで職人のような見方をされていた
画家や彫刻家は、3大巨匠の活躍により
芸術家の地位を確立しました。
- 年代
→1500～1530年 - 場所
→イタリア（ローマ） - 作られたもの
→彫刻やテンペラ・フレスコ画など - 特徴
→卓越した技術により、画家や彫刻家は芸術家の地位まで高められた - 有名な芸術家
→ダヴィンチ、ラファエロ、ミケランジェロなど
まとめ
原始美術（紀元前30000年～）
⇒生活から生まれた美術。祈りを形に。
メソポタミア美術（紀元前4000年～）
⇒文明が生まれ、権力者を誇示する美術
ギリシャ美術（紀元前1000年～）
⇒理想的な人間を表現。彫刻が多い
ローマ美術（紀元前27年頃～）
⇒彫刻はより写実的で、デフォルメされた
初期キリスト美術（2世紀末～）
⇒迫害を避けるため間接的な表現を使用
ビザンティン美術（4世紀末～）
⇒キリスト教の権威が強い。平面的な絵
草創期ルネサンス（13～14世紀）
⇒人間味ある表情や3次元的な空間表現が生まれる
初期ルネサンス（15世紀）
⇒遠近法発見。ギリシャ・ローマの復興
盛期ルネサンス（1500～1530年）
⇒3大巨匠の時代。画家は芸術家の領域へ
次のまとめ記事では、
マニエリスムから印象派までを解説します。
✓盛期ルネサンスまでをざっくりと
✓ギリシャ・ローマ時代から中世へ
✓中世からルネサンスへ