ロココ美術の特徴や代表作を解説【西洋美術史㉒】

ロココ美術の背景

ルイ14世が1715年に亡くなると、
オルレアン公フィリップ2世が
まだ幼いルイ15世の摂政となり、
時代は享楽的な貴族文化へと変化します。

ルイ16世の時代（1774～1792）には
王権と教会の力は後退し始め、
代わりに貴族と新興上流市民による
軽快で自由奔放なロココ様式が好まれました。

ロココが盛んになった理由の1つに
アカデミー内での色彩論争があります。

色彩論争とは、
アカデミーで理想とする画家は

• 素描のプッサン
• 色彩のルーベンス

のどちらにするかという論争です。

結果的にこの論争は
色彩派が勝利を収めます。

このことは、それまでとは
違った表現や解釈を受け入れる風潮が
生じたことでもありました。

具体的には以下のことが
変わっていきました。

一方で物語画を優位とする
絵画のヒエラルキーは変わりませんでした。

アカデミー/アカデミックな美術とは？

ロココ美術の特徴

ロココの特徴は室内装飾のロカイユが
由来になっていることからも伺えます。

金色に輝く漆喰に連続するアーチ。
曲線の装飾や湾曲する天井などです。

絵画と装飾が融合したロココ様式は
ヨーロッパで熱狂的な流行を生みました。

それまでの古典的様式との違いは
以下のようになります。

絵画においては
主に以下の画家達が活躍しました。

順に解説していきます。

アントワーヌ＝ヴァトー

初期のロココ絵画を代表する画家が、
アントワーヌ＝ヴァトーです。

ヴァトーは「シテール島の巡礼」で
人々の優雅な身ぶりや軽やかな衣装を表現し、
屋外での男女の語らいを描きました。

ヴァトーはこの作品で
アカデミーへの入会を果たします。
また、ヴァトー入会に際して
雅宴画がえんがという新しいジャンルが
新設されました。

雅宴画とはヴァトーの作品のような
屋外で談笑する当世風の衣装で着飾った男女の
集いを描いたものです。

ジャン＝オノレ＝フラゴナール

ジャン＝オノレ＝フラゴナールは
ロココ時代も終盤の1760年から
フランス革命までの30年間に
活躍した画家です。

彼の代表作「ぶらんこ」は
18世紀フランスの軽薄で非道徳的な
貴族社会が描かれています。

今作はブランコに乗る貴婦人の
スカートの中を男性が
下から覗き込むという場面。

右奥に描かれているのは貴婦人の夫で、
若い男性は愛人だとされています。

ジャン＝シメオン＝シャルダン

18世紀のフランスでは上流市民の中にも
美術愛好家が増えていきました。

するとかつてのオランダのように
知識が必要な絵ではなく、
静物画や風俗画などのわかりやすい絵が
求められるようになりました。

その需要に応えた代表的な画家が
ジャン＝シメオン＝シャルダンで、
彼はフランスの中流家庭の日常を
描き出しました。

↑作品手前で祈りを唱えている子供は
女の子の格好をしていますが、男の子です。

当時は男児の死亡率が高かったので、
魔除けのような意味合いを込めて
男児に女児の格好をさせることがありました。

トマス・ゲインズバラ

それまでのイギリスは
イギリス人画家ではなく、
外国人画家が美術の主役でした。

ですが18世紀になると
自国の画家の活躍が見られ始めます。
その1人がトマス・ゲインズバラです。

ゲインズバラは若い頃に
フランスのロココ美術を学び、
肖像画や風景画で才能を発揮しました。

女性の衣装の光沢や軽やかさ、
人物たちの感情の機微などを
繊細なタッチで描いています。

まとめ

次回は新古典主義の美術を解説します。

次の美術史はコチラ新古典主義の時代背景や特徴を解説【西洋美術史㉓】

2022.12.11