同じ絵を見ているのに、人によって見えているものが違う。そんな経験をしたことはありませんか？
対話型鑑賞とは作品についての知識を教わるのではなく、
「何が見える？」
「どうしてそう思った？」
といった問いについて、誰かと話しながら作品を見ていく鑑賞方法です。
美術の知識がなくても大丈夫。むしろ大切なのは、作品をよく見て、自分なりに考えてみることです。
この記事では、対話型鑑賞とはどのようなものなのか。その方法や考え方、どんな効果が期待されているのかについてわかりやすく紹介します。
対話型鑑賞とは？
対話型鑑賞とは、美術作品を複数人で鑑賞しながら、作品から感じたことや考えたことを言葉にして、対話しながら見ていく鑑賞方法です。
その源流のひとつに、Visual Thinking Strategies（VTS）があります。
VTSは認知心理学者アビゲイル・ハウゼンの研究を基盤に、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で教育部長を務めていたフィリップ・ヤノウィンらによって発展してきました。
大切なのは、「作品についての知識を教えてもらう」だけではなく、「自分自身で作品を見て、考える」ことを大切にする鑑賞方法だということです。
美術館で作品を見るとき、
「この画家は○○年に生まれて……」
「この作品は○○主義の代表作で……」
といった解説を読むこともありますよね。もちろん、作品について知ることも美術鑑賞の楽しみ方のひとつです。
しかし対話型鑑賞では、まず作品そのものを見ます。
「何が描かれている？」
「この人物は何を考えているんだろう？」
「なんとなく不安な感じがする」
そんな自分の観察や感想、想像から鑑賞を始めていきます。
対話型鑑賞の流れ
対話型鑑賞では、基本的に次のような流れで作品を見ていきます。
- 作品をよく見る
- 見つけたことについて話す
- なぜそう思ったのか考える
- 他の人の意見を聴く
- さらに作品を見る
これを繰り返しながら、少しずつ作品についての見方を深めていきます。
VTSではファシリテーターから、特に重要な3つの問いが投げかけられます。
「この作品の中で何が起こっていますか？」
「どこからそう思いましたか？」
「もっと発見はありますか？」
とてもシンプルです。
でも実際にやってみると、これだけで作品の見え方が少しずつ変わっていきます。
ここからは、対話型鑑賞で大切なポイントをファシリテーターの視点も交えながら見ていきます。
よく見る
まず大切なのは、作品を「よく見る」ことです。
簡単なことのようですが、実際にやってみると意外と難しい。
作品を前にして、
「何を見ればいいのかわからない」
「どこに注目すればいいのかわからない」
「そもそも、どう見たらいいの？」
と感じる人もいます。
そこでファシリテーターが問いを投げかけます。
「この中で何が起こっていますか？」
そう聞かれると、もう一度作品を見ますよね。
すると、
「奥に人がいる」
「この人物だけ違う方向を見ている」
「空が少し暗い気がする」
といった具合に、それまで気づかなかったものが少しずつ見えてきます。
対話型鑑賞では、こうした「もう1度見る」という行為が何度も繰り返されます。
思考を言葉にする
次に大切なのが、自分の考えを言葉にすることです。
たとえば作品を見て、「なんとなく悲しそう」と感じたとします。そこで、「どこからそう思いましたか？」と聞かれる。
すると、
「人物が下を向いているからかな」
「周囲が暗いからかもしれない」
と、もう一度作品を見ながら自分がそう感じた理由を探すことになります。
「なんとなく感じる」だけで終わらず、なぜそう思ったのか。どこを見てそう考えたのか。それを言葉にしていく。
ここが対話型鑑賞の面白いところのひとつです。
他人の意見に耳を傾ける
そして3つ目が、他人の意見に耳を傾けることです。
同じ絵を見ても、
- 注目する場所
- 感じ方
- 解釈の仕方
- 言葉の選び方
は人によって違います。
自分には「悲しそう」に見えた人物を、別の人は「何かを決意しているように見える」と言うかもしれません。
すると、「え、どこを見てそう思ったんだろう？」と、また作品を見ることになります。
1人で鑑賞していると、どうしても自分の見方の中だけで作品を見てしまいます。
しかし誰かと一緒に見ることで、自分では気づかなかった視点が作品の中に現れてきます。
ヴィゴツキーの理論から考えてみる
対話型鑑賞を理解するうえで、心理学者レフ・ヴィゴツキーの考え方と重なる部分があります。
ヴィゴツキーは、人間の学習や発達について考えるうえで、「言葉」そして、「他者との関わり」を重要視しました。
たとえば、自分1人では難しいことでも、誰かの助けや働きかけがあればできることがあります。これは「最近接発達領域」と呼ばれる考え方につながります。
対話型鑑賞でも似たことが起こります。1人では、「この絵、よくわからないな」で終わっていたかもしれない。でも、「何が起きていますか？」と問いかけられたり、他の人が、「私はここが気になりました」と話したりすることで、自分だけではたどり着かなかった見方に気づくことがあります。
また、自分の感覚や考えを言葉にしていくことも対話型鑑賞では重要です。
こうした「言葉を使って考えること」「他者との関わりの中で考えること」という点から見ると、ヴィゴツキーの考え方と対話型鑑賞には重なる部分があります。
対話型鑑賞にはどんな効果がある？
対話型鑑賞では、作品を見る。自分なりに考える。それを言葉にする。他者の考えを聞く。そして、もう一度見る。ということを繰り返します。
そのため、
- 観察力
- 批判的思考
- コミュニケーション
- 自分の考えを言葉にする力
- 異なる考えを受け入れる力
- 曖昧なものについて考える力
などとの関連が研究されています。
特に大切なのは、作品について「正解を当てる」ことではありません。自分が何を見て、どう考えたのか。そして、他の人は同じものを見てどう考えたのか。
その違いを行き来しながら、考えを深めていくことです。
だからこそ対話型鑑賞は、単なる美術鑑賞の方法だけにとどまらず、さまざまな分野で活用されています。
さまざまな場所で行われる対話型鑑賞
日本では1990年代以降、対話を取り入れた鑑賞方法が紹介され、美術館や学校などで実践されてきました。
現在では美術館だけでなく、教育、企業研修、医療教育など、さまざまな領域でアートを使った対話型の学びが行われています。
美術館
対話型鑑賞と聞いて、まず思い浮かべるのはやはり美術館ではないでしょうか。
従来の、「作品について専門家から教えてもらう」という鑑賞だけではなく、鑑賞者自身が作品を見て、考え、話すことを重視したプログラムも行われています。
作品について詳しくなくても、鑑賞者自身が主体的に参加できる。
これは対話型鑑賞の大きな特徴のひとつです。
学校の美術教育
学校教育でも、作品について知識を覚えるだけではなく、「自分はどう感じたのか」「なぜそう思ったのか」を考え、他者と共有する鑑賞活動が行われています。
アビゲイル・ハウゼンの研究でも、作品を継続的に見て考える経験が、鑑賞者の思考の発達と関連することが研究されてきました。
美術の授業というと、「絵を描くのが上手い人のためのもの」と思われがちですが、「見ること」「考えること」もまた、美術教育の重要な部分なのだと思います。
企業の研修
近年では、企業研修などでもアートが取り入れられるようになっています。
目的はさまざまですが、作品を観察し、自分なりの仮説を立て、それを言葉にし、他者の異なる考えを聞く。
こうした体験は、正解がひとつではない問題について考える機会にもなります。
アートについて詳しくなることだけが目的ではないということですね。
医学・看護教育
医学や看護など、医療者の教育でもアートを活用した取り組みがあります。
医療では、「よく見ること」がとても重要です。患者さんの表情や動作、身体の変化。そして、そこから何が起きているのかを考える。
自分自身、理学療法士として働いているので、このあたりは非常に興味深いところです。
VTSを医学教育に活用した研究では、特に観察能力を中心として、曖昧さへの耐性や共感などとの関連も報告されています。
一方で、研究方法や評価指標にはばらつきがあり、「対話型鑑賞をすれば、これらの能力が必ず向上する」とまで言えるわけではありません。
それでも、作品をよく見る。自分なりに考える。根拠を探す。他者の意見を聞く。というプロセスは、医療者にとっても興味深い学び方だと感じています。
まとめ
対話型鑑賞とは、作品についての知識を教わるだけではなく、作品をよく見て、
自分なりに考え、それを誰かと話しながら鑑賞していく方法です。
同じ作品を見ていても、人によって見えているものは違います。
だからこそ、誰かと一緒に見ると面白い。
自分では見えていなかったものが、他者の言葉を通して突然見えてくることがあります。
そして反対に、自分の一言によって誰かの作品の見え方が変わることもあります。
美術について詳しい必要はありません。まずは作品を見て、「自分には、どう見えるだろう？」と考えてみる。
そこから、対話型鑑賞は始まります。
