西洋美術を鑑賞するうえで、
美術と宗教の関係を
理解しておくのは重要です。
そこでこの記事では、
カトリックとプロテスタントの美術
について解説します。
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カトリックとプロテスタントの美術
1517年にルターが起こした宗教革命は、
カトリックからプロテスタントという
新教の分離へと発展させました。
プロテスタントは聖書に
記されていることだけを信じ、
旧約聖書にある偶像崇拝の禁止を基にして
イコンや聖遺物崇拝を禁止しました。
一方カトリックはプロテスタントに対抗し、
人々を信仰に導くために
見るものを引き付けるような
ドラマチックな表現を追求しました。
カトリックの美術
宗教革命の時代にカトリックだった国は、
イタリア、スペイン、フランス、フランドル
などがあります。
カトリックの美術に特徴的なのは
鑑賞者を惹きつけるような
ダイナミックな構図や明暗の強調、
デコールムです。
↑はイタリアのカラヴァッジョが
描いた「聖マタイの召命」です。
それまでの宗教画とは違い、
明暗が強調されたドラマチックな表現を
しています。
次にフランドルの画家、
ルーベンスの「キリスト昇架」です。
イエスの十字架をまさに持ち上げようと
する場面を劇的に描いています。
このような表現法は文字が読めない信徒たちに
キリストや聖人が行った奇跡を信じさせ、
宗教心に訴える狙いがありました。
無原罪の御宿り
カトリック美術のもう1つの特徴に、
イエス以外の聖母や聖人も崇拝の対象で
あったことがあげられます。
↑の「無原罪の御宿り」はカトリックが
プロテスタントに対抗するため、
特に力を入れたテーマの1つです。
これはイエスだけでなく、
母のマリアも神の意志によって
原罪を免れて生まれた存在である
とする考え方です。
聖テレサの法悦
さらにカトリックは
幻視や法悦、殉職などのテーマを好み、
信徒にそれをみて
共感してもらうことを狙いました。
バロック時代の建築は曲線や楕円形を多用し、
派手な内部装飾が特徴的です。
この時代のイタリアで有名な芸術家
にベルニーニがいます。
彼の代表作の1つ「聖テレサの法悦」は、
16世紀スペインカトリック教会の修道女
聖テレサの神秘体験をテーマにしたものです。
プロテスタントの美術
この時代にプロテスタントだった国は、
ドイツやオランダです。
プロテスタントの国では
しばしば聖像破壊が起こり、
多くの美術品が破壊されました。
そのためプロテスタントの国では
宗教画の割合が低くなり、
別のテーマの絵画が増えていきました。
肖像画
↑の「微笑む騎士」はオランダの画家、
フランス・ハンスの作品です。
貿易で栄えたオランダでは、
市民や商人が絵を買うことが増えました。
それに伴いわかりやすく身近なものを
テーマにした絵画が発達し、
肖像画もその中のジャンルの1つです。
こちらもハンスの作品です。
オランダ絵画で特徴的なものに
集団肖像画があります。
ギルドと呼ばれる職業別の組合から
注文されることが多かった集団肖像画は、
商業で栄えた当時のオランダを象徴する
ジャンルの1つです。
風俗画
プロテスタントの国では
日常生活のありふれた事物を
テーマにした風俗画も多く描かれました。
↑の「牛乳を注ぐ女」は
精緻な筆致で風俗画を描いたことで
有名なフェルメールの作品です。
このように、絵画の注文主が
教会から市民に変わったことで、
家庭に飾るのに適した親しみやすい
テーマが確立されていきました。
まとめ
✓カトリック教はビジュアルで
信徒に訴えかけた
✓カトリック美術の特徴は
ダイナミックで劇的なこと
✓プロテスタントの国では
宗教画以外のテーマが発展した
→ビジュアル戦略
→聖母マリアも信仰の対象
→宗教画の需要は減少
→風俗画や集団肖像画が人気